El Festival de Cannes rinde homenaje a una leyenda del cine otorgando
por primera vez su Palma de Oro de Honor a un grupo: Studio Ghibli.
Junto a los grandes de Hollywood, el estudio japonés encarnado por dos
magníficos narradores, Hayao Miyazaki e Isao Takahata, y una multitud de
personajes de culto, ha desatado un nuevo viento en el cine de animación
durante las últimas cuatro décadas.
"Me siento verdaderamente honrado y encantado de que el
estudio reciba la Palma de Oro Honoraria", declara Toshio Suzuki, cofundador del Estudio
Ghibli. “Me
gustaría agradecer al Festival de Cannes desde el fondo de mi corazón. Hace
cuarenta años, Hayao Miyazaki, Isao Takahata y yo fundamos Studio Ghibli con el
deseo de llevar animación de alto nivel y alta calidad a niños y adultos de
todas las edades. Hoy en día, nuestras películas son vistas por personas de
todo el mundo, y muchos visitantes vienen al Museo Ghibli, Mitaka y el Parque
Ghibli para experimentar el mundo de nuestras películas por sí mismos.
Realmente hemos recorrido un largo camino para que Studio Ghibli se convierta
en una organización tan grande. Aunque Miyazaki y yo hemos envejecido considerablemente,
estoy seguro de que Studio Ghibli seguirá asumiendo nuevos desafíos, liderados
por el personal que continuará con el espíritu de la empresa. Sería un gran
placer para mí que esperaran con ansias lo que sigue”.
Con esta Palma de Oro de Honor, Studio Ghibli se une a aquellos que han
inspirado la cinematografía y que el Festival de Cannes celebra cada año. “Por primera vez en nuestra historia, no hemos elegido celebrar a
una persona sino a una institución”, afirmaron Iris Knobloch,
presidenta del Festival de Cannes, y Thierry Frémaux, delegado general. “Como todos los íconos del Séptimo Arte, estos personajes pueblan
nuestra imaginación con universos prolíficos y coloridos y narraciones
sensibles y cautivadoras. Con Ghibli, la animación japonesa se erige como una
de las grandes aventuras de la cinefilia, entre tradición y modernidad”.
El Festival de Cannes fue uno de los primeros exploradores del cine de
aventuras de animación. En los primeros años, las producciones de Walt Disney
presentaron cortometrajes (1946) y el largometraje “Dumbo” (1947). En 1953, el propio Walt Disney
llevó a “Peter Pan” a la Croisette, René
Laloux ganó un premio especial del jurado en 1973 por su primer
largometraje “Fantastic Planet”. Después de una larga ausencia, la animación
regresó con fuerza a Cannes con“Shrek” (2001) y “Shrek 2” (2004), “Ghost in the Shell 2: Innocence” (2004), “Persépolis” (2007), "Waltz with
Bashir” (2008), todas ellas premiadas en Competición, “Up”, que inauguró el Festival en 2009, “Inside Out” en 2015, y más recientemente, “Elemental” (2023) y “Robot
Dreams” (2023) también han dejado su
huella. Además, Un Cierta Mirada acogió “The Red Turtle” (2016), la primera colaboración
de Studios Ghibli con una productora europea.
Todo empezó hace 40 años. El éxito de "Nausicaä of the Valley of the Wind”
de Hayao Miyazaki en 1984 le permitió
fundar Studio Ghibli con Isao Takahata en 1985. Consiguieron lo que parecía una
hazaña imposible: producir de forma independiente obras maestras puras y
conquistar el mercado de masas. El productor Toshio Suzuki, miembro clave del
estudio desde el principio y que pronto asumió un papel de tiempo completo,
dirigió el estudio con formidable eficiencia, estableciendo una perfecta
complementariedad entre los proyectos de Miyazaki y Takahata, a la vez
productores y directores.
En 1988, con el lanzamiento simultáneo de “Grave of the Fireflies” y “My Neighbor Totoro”, estos destacados
artistas creativos lograron un doble éxito. En 1992, Studio Ghibli pudo empezar
a financiar sus propios largometrajes con “Porco Rosso”. Al principio, sólo los dos fundadores dirigían sus
películas, pero poco a poco jóvenes autores como Goro Miyazaki e Hiromasa
Yonebayashi se distinguieron y se unieron al estudio.
En cuatro décadas y más de veinte largometrajes, Studio Ghibli se ganó
al público con obras impregnadas de poesía y de compromisos humanísticos y
medioambientales. Con “Porco Rosso”, “Pom Poko”, “Princess Mononoke”, “My Neighbors the Yamada”, “The Wind Rises” y “The
Tale of the Princess Kaguya”, Studio Ghibli ha entregado historias que son tan
personales como universales. Han ganado premios prestigiosos, incluido el Oso
de Oro y el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación por “Spirited
Away” y más recientemente, otro Oscar por “The Boy and he Heron”.
Tanto en Europa como en Estados Unidos, estas películas se encuentran
entre los trabajos más aclamados de los animadores, entre el arte por el arte y
los desafíos comerciales de la industria. Son verdaderos modelos, tanto por la
calidad de su escritura, dirección y animación como por su compromiso con
amplias aspiraciones estéticas. En 2001, se inauguró el Museo Ghibli en Mitaka
en las afueras de Tokio para mostrar el trabajo de los animadores y su rico
patrimonio, así como para mostrar cortometrajes creados para el museo,
afirmando así la importancia cultural del estudio. En 2022, se inauguró en la
prefectura de Aichi el Parque Ghibli, un parque híbrido que expresa el mundo de
Studio Ghibli. Goro Miyazaki, el primer director del Museo Ghibli, fue nombrado
director de desarrollo creativo para supervisar la construcción del parque.
Fuente: https://www.festival-cannes.com/en/press/press-releases/
Comentarios
Publicar un comentario