Warner Bros. Pictures Actores: Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau, Alison Oliver, Shazad Latif, Martin Clunes, Ewan Mitchell, Amy Morgan, Jessica Knappett, Charlotte Mellington, Owen Cooper, Vy Nguyen Musicalización: Anthony Willis Canciones: Charli xcx Fotografía: Linus Sandgren Productores: Emerald Fennell, Josey McNamara, Margot Robbie Duración: 136 Minutos Guion: Emerald Fennell Dirección: Emerald Fennell
No me explico el ascenso de Emerald Fennell como directora. Llena de ideas que invitan más a la provocación que a la discusión y así lo ha manifestado en sus dos filmes anteriores; su lenguaje cinematográfico es lo más cercano a un largo videoclip musical que a una verdadera pieza de cine; pero pues aquí sigue instando a los cinéfilos a escuchar su voz en medio de muchas otras cineastas quienes aún luchan por visibilidad y por ende más talento que la británica.
Mucho se ha comentado sobre su adaptación no fiel de la novela de Emily Brontë de 1847, entonces ¿A que nos estamos enfrentado esta ocasión?, veamos:
Un fuerte jadeo que supone una situación sexual da inicio al filme solo para dejar en claro el contenido e intenciones; pero en vez de eso, se trata de un ahorcamiento ante un público que aplaude tal hecho. Catherine "Cathy" Earnshaw (La Nominada al Oscar Margot Robbie) está atada a los prejuicios sociales de la época en la que se desarrolla la película, obligada a casarse con hombres ricos o sufrir una vida de miseria. Heathcliff (El Nominado al Oscar Jacob Elordi) es un hombre lleno de heridas del pasado, lleno de rabia, pero fiel a la única persona que ha amado en su vida. Somos testigos de la relación de Cathy y Heathcliff desde su inocente infancia protegiéndose mutuamente del padre de Cathy (Martin Clunes) hasta su etapa adulta llena de pasión y deseo constante, de ahí que las cicatrices en la espalda de Heathcliff llenen de inquietud a Cathy recordando esa unión. Pero ella a medida que crece va cambiando no solo en lo físico sino también en sus ambiciones y así lo manifiesta desposándose con un magnate, justo en el momento en que su gran amor está de vuelta.
Fennell ha declarado también que esta adaptación parte de su propia experiencia lectora, como es que ella comprendió en su mente esa tormentosa relación y sus posibilidades de ser más abierta, llena de sensualidad. Plasmado en imágenes y para esto hay que ser honesto, refuerza el punto del primer párrafo; su concentración en hacer una atmósfera que va desde lo sensual, gótico, erótico, repulsivo; lo más camp que puedan imaginarse con un clásico literario como base termina por ser un largo compendio de imágenes para remite precisamente a los mejores videoclips temáticos de hace 20 años, como por ejemplo ´Fighter´ de Christina Aguilera bajo la dirección de Sophie Muller (diosa del vídeo musical).
Sus 35 mm y el uso del VistaVision le ayudan a lograr cierta inmersión, si así el espectador lo permite es ese mundo lleno de primeros planos y planos detalles ejecutados magistralmente por Linus Sandgren, los colores tanto en el vestuario, los decorados acentúan de maravilla la tensión sensual y sexual de los personajes. Por primera vez en el cine de Fennell trata de decir algo en la puesta en escena, como ejemplo está el dormitorio de Cathy y/o su entorno encapsulado en cuatro paredes, pero nunca dejando de lado el deseo y lujuria.
He de admitir que tanto Margot Robbie y Jacob Elordi trabajan muy bien el erotismo y la carga sensual en sus escenas. La credibilidad en su relación queda explicita en sus acercamientos, los besos y caricias; la manera en la que cada uno también contienen emociones e intenciones; pero queda claro que es una relación como se dice ahora, tóxica, se hacen daño y dañan a los demás a su alrededor.
“Withering Heights” (2026) complacerá a la generación de twitter que ha inflado a Fennell al punto de llamarle ´Madre´, habrá quienes se escandalicen por los cambios significativos a la obra literaria, habemos quienes encontramos un pequeño destello de mejora en el trabajo de la británica, una chispa más no una llamarada; si tan solo no extendiera las situaciones más de la cuenta, una adaptación dando vueltas en círculos sin una evolución comprensible que solo sea el caer en la provocación una y otra vez; ella debe entender que intensidad no es lo mismo que profundidad entonces derrumba por completo la misión de presentar a estos seres como luchadores en contra de la estructura social quienes dictan el camino de lo correcto e incorrecto. Al final, esto es un “50 Shades of Grey” (2015) con vestidos de época o las fantasías de Marge Simpson para eludir la realidad de su matrimonio.
El Soundtrack de Charli XCX junto a la música incidental de Anthony Willis logran una simbiosis perfecta que se siente ajena a la película que pertenece. Alison Oliver, la gran revelación de la película como Isabella.
CALIFICACIÓN PARA “WUTHERING HEIGHTS” (2026): REGULAR
Nominaciones para la Estatuilla Dorada: vestuario, canción original
X: @wuthering_hts
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