Universal Pictures Actores: Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland, Robert Pattinson, Charlize Theron, John Leguizamo, Himesh Patel, Lupita Nyong'o, Elliot Page, Samantha Morton, Zendaya, Jon Bernthal, Benny Safdie, Bill Irwin, Corey Hawkins, Mia Goth Musicalización: Ludwig Göransson Fotografía: Hoyte van Hoytema Productores: Christopher Nolan, Emma Thomas Duración: 173 Minutos Guion: Christopher Nolan Dirección: Christopher Nolan
Tras diez años de brutales guerras durante la batalla de Troya, el legendario rey Odiseo (El Ganador del Oscar Matt Damon) anhela regresar a su tierra natal, Ítaca, donde su devota esposa, Penélope (La Ganadora del Oscar Anne Hathaway), y su hijo ya adulto, Telémaco (El Nominado al Goya Tom Holland), han pasado los últimos diecisiete años preguntándose si está vivo o muerto. Mientras Odiseo y los pocos supervivientes de su tripulación soportan un peligroso viaje a través de mares implacables, encontrándose con monstruos, dioses, brujas y tentaciones que ponen continuamente a prueba su determinación, Penélope y Telémaco luchan por proteger Ítaca de un grupo cada vez más desesperado de pretendientes que buscan reclamar el trono de Odiseo forzando a Penélope a casarse. Con tanto tiempo pasando y peligros físicos entre él y su hogar, el mayor obstáculo de Odiseo es enfrentarse a las consecuencias morales de las decisiones que tomó durante y después de la Guerra de Troya, obligándole a cuestionar si el hombre que dejó Ítaca es digno de regresar a ella.
No es de extrañar que tras el exitoso inicio de la mancuerna con Universal gracias a “Oppenheimer” (2023) y su avalancha financiera y de premios (incluyendo el Oscar), Nolan tuviese carta abierta por parte de la empresa para hacer lo que quisiese. Con $250 MDD de presupuesto, su equipo de colaboradores habituales en la parte técnica y su esposa la Ganadora del Oscar Emma Thomas como siempre en la producción, Nolan se aventura a repasar un mítico y exquisito poema griego de Homero que durante 3000 años ha perdurado gracias a sus múltiples interpretaciones de autores e historiadores.
Entonces, ¿Como es que Nolan adapta la historia de Odiseo que justifique su existencia y capture la atención de la audiencia actual en pleno 2026?, ¿Como una historia milenaria podría hacer que la generación de cristal, la generación de Twitter que de todo se queja, se aburre y destroza/funa lo que no le parezca correcto al punto de sentirse los dueños de la verdad absoluta en 140 caracteres se desprenda de sus sillas/sillones y acudan a la sala de cine?
El amor, dolor, vergüenza, liderazgo, responsabilidad y el anhelo son las cualidades principales que nuestros protagonistas poseen, quizá partimos de ahí una sabia decisión del director de prescindir de su guion de los seres mitológicos per se. Sabemos bien que Nolan es enemigo número uno del CGI solo utiliza lo necesario cuando lo requiere el argumento, así que no se extrañen de ver mucha practicidad en las secuencias de batallas y los elementos fantásticos de la historia junto a otra eficaz decisión visual: los escenarios naturales donde se realizó la filmación (Nolan es purista de ser lo más real posible).
Nolan arriesga como en “Oppenheimer” (2023) y plantea su narrativa de manera no lineal, esto exige que la audiencia deje por un momento de atragantarse con el pop corn y sus sodas frías para prestar total y entera atención (algo que Nolan nos exigía en “Inception” 2010); cualquiera que espere una adaptación directa del poema de Homero puede al principio sentirse desorientado por la estructura de la historia, ya que salta entre la perspectiva de Ulises, la búsqueda de Telémaco por su padre y los acontecimientos de la Guerra de Troya, que van revelando poco a poco los grandes temas de la película. Nolan avienta las piezas y nosotros tenemos que armar en nuestras cabezas este rompecabezas. Debido a esto, el tono argumental no será del agrado de muchos, Nolan lo compensa con visuales espectaculares, pero siento que sobrepasa su propia ambición. Si Odiseo se muestra desquebrajado, taciturno y vulnerable (palabra cliché de los reseñistas de películas) por no poder volver a casa es porque Nolan quiere que el público lo sienta; de ahí la fragmentación.
Nolan se da el lujo de mostrar la evolución no solo física sino también emocional de Telémaco, Tom Holland brilla en un personaje que le demanda un grado de madurez que, de esa pauta para la evolución del personaje, un niño convirtiéndose en un hombre que tiene que defender a su madre y al reino a la par de lidiar con los pretendientes que buscan desposar a Penélope, aunque esta aún guarda amor eterno por Odiseo. Holland tiene la capacidad y aquí de la mano de su director lo demuestra haciéndonos olvidar que no todo gira alrededor de Peter Parker (al menos dos semanas antes del estreno de la nueva película de Spider-Man).
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También conocida como xenía, en la antigua Grecia era un concepto sagrado de hospitalidad y amistad entre anfitrión y huésped. Como tal, era una costumbre de hospitalidad en que los anfitriones debían ofrecer comida, refugio y protección a cualquier persona que lo pidiera, sin importar que se tratara de un extraño y sin mirar género, origen étnico o estatus social.
Nolan usa la xenía para mostrar como la humanidad puede transgredirla, la percepción que las personas pueden tener sobre de otras como verdaderas amenazas, peones en un juego contra nuestro propio interés o simplemente como inferiores a nosotros mismos. O sea, para que lo entiendan esto sería un día normal en Twitter. ¿Es la humanidad la causante de su propia destrucción?, ¿Es un castigo divino por las faltas continuas a la moral y las buenas costumbres?
Odiseo reta a los dioses, pero trata de enorgullecer a sus hombres. Un líder responsable pero no exento de culpa y remordimiento. Odiseo toma decisiones que cree que protegerán a sus hombres, pero también está dispuesto a hacer sacrificios si eso significa que la mayoría sobrevive. ¿Cómo podría volver a casa a como eran las cosas antes de irse? El mundo cambia constantemente, el reino de Ítaca no es el mismo que él dejó hace 10 años, Sería agradable vivir en un mundo hoy en el que los líderes asumieran la responsabilidad de sus actos, donde su vergüenza les obligara al exilio y donde pudieran ver a sus semejantes como iguales en lugar de piezas en un tablero para ser movidas y manipuladas para su propio beneficio. Comenta Penélope en un momento dado y Nolan aprovecha este discurso para unir esta historia con “Oppenheimer” (2023) y su poderoso y profético final.
El viaje de Odiseo logra la credibilidad absoluta gracias a la interpretación de Matt Damon que como lo ha platicado en los featurettes, esta es la película que le ha demandado mucho físicamente, desde su aspecto hasta el sufrimiento que transmite por las consecuencias de sus actos, es divertido ver a un protagónico de una épica no solo ser un héroe invencible sino que tenga un arco dramático a explorar que nutra su desarrollo y así envolvernos en su sufrimiento para estar deseosos al igual que él de verlo reclamar el trono y recuperar a su familia. Por su parte el halo de esperanza y de amor inquebrantable lo ofrece Anne Hathaway como Penélope, no solo sufre por saber si su hombre aún vive, tiene que lidiar con codiciosos pretendientes y un hijo que está en busca de si mismo. John Leguizamo aprovecha sus minutos en pantalla para mostrar esa devoción a Odiseo, Himesh Patel tiene mucho que hacer como Euríloco, el segundo al mando de Ulises, el Antínoo de Robert Pattinson muestra su ambición desmedida con un toque excéntrico, antagonista a medias.
Nolan coquetea con el terror por primera vez y es gracias a la magnífica interpretación de la Nominada al Oscar Samantha Morton como Circe, una bruja y diosa de la isla de Eea, donde Odiseo y sus hombres visitan con la esperanza de encontrar refugio y comida. Zendaya es Athena, la diosa de la sabiduría, la guerra y la artesanía, que protege a Odiseo en su viaje. Aparece en la historia de vez en cuando, caminando junto a Odiseo, hablando con él, intentando guiarle y ayudarle a ver lo que hizo y que hace tiempo que olvidó. Sin embargo, no es hasta el tercer acto cuando se revela el verdadero propósito de su personaje. La ganadora del Oscar Lupita Nyong'o fue elegida por el director para interpretar a Helena de Troya, descrita como la mujer más hermosa del mundo, cuyo secuestro desató la guerra de mil barcos y de los mil tweets por día quejándose por tal decisión. Su participación es con dos personajes y su actuación, aunque eficiente (con el tiempo concedido) no permite alejar el ruido que generó alrededor de su casting. Es solo una actriz interpretando un personaje de ficción.
Decisiones que Nolan toma en el metraje se cuestionan, su necesidad de ser tan realista le sigue costando trabajo lograr que los extras se muestren participes de la acción y no solo recitar la coreografía (como en “The Dark Knight Rises” 2012), como bien mencioné párrafos arriba, el director no es a fin al CGI, pero da la sensación de que una buena combinación de efectos prácticos y efectos visuales le hubiesen ayudado a la narrativa (lo verán con Escila y las sirenas).
“The Odyssey” (2026) es un triunfo a gran escala para el director y sus colaboradores. El Ganador del Oscar Hoyte van Hoytema aprovecha los escenarios naturales y la presencia de los actores para mostrar la inmensidad del mundo mitológico y las distintas capas de la humanidad, el sonido, la música original de Ludwig Göransson combinando elementos griegos y modernos, el vestuario (otro punto controvertido), Nolan nos sumerge en el viaje, nos atormenta en el camino y nos regocija al final.
La historia no es ajena a la filmografía de Nolan, hombres en busca del sentido de su existencia, un propósito, que sacrifican lo propio en aras del bien común, luchando contra adversidades complejas, aunque esto pueda afectar a muchos otros; todo con consecuencias irreparables. Nolan, amado y odiado por muchos siempre genera conversación, sus películas son un verdadero evento para los cinéfilos ávidos de su poderosa carga visual y narrativa. Un co guionista le hubiese sentado bien a la intención de este filme y lo abrumador que llega a ser.
CALIFICACIÓN PARA “THE OYSSEY” (2026): MAJESTUOSA
Nominaciones para la Estatuilla Dorada: sonido, casting, diseño de producción, diseño de vestuario, fotografía, guion adaptado, música original, edición, actriz de reparto (Samantha Morton), actor (Matt Damon), director, Película.
X: @odysseymovie
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