REVIEW OFICIAL DE "Wildwood" (2026)

 

LAIKA Actores: Peyton Elizabeth Lee, Carey Mulligan, Jacob Tremblay, Mahershala Ali, Awkwafina, Angela Bassett, Jake Johnson, Maya Erskine, Tantoo Cardinal, Charlie Day, Richard E. Grant, Amandla Steberg, Jemaine Clement, Tom Waits, Rob Delaney, Blythe Danner Musicalización: Dario Marianelli Fotografía: Caleb Deschanel Productores: Travis Knight, Sam Wilson Duración: 131 Minutos Guion: Chris Butler Dirección: Travis Knight

La Historia comienza a finales de primavera en Portland, donde la testaruda adolescente Prue McKeel (Peyton Elizabeth Lee) cuida de su hermano pequeño, Mac. Después de recorrer el pueblo en bici para tomar café y llevar a Mac al parque en otro día tranquilo y hermoso, Prue observa cómo un grupo de cuervos se acerca, arrebata a su hermano pequeño y lo lleva en brazos hacia la Naturaleza Infranqueable, un bosque prohibido oculto justo más allá de la ciudad al que los "forasteros" no pueden entrar regularmente, pero Prue no es una persona cualquiera. Los persigue junto a su compañero de clase desdichado pero enérgico, Curtis Mehlberg (Jacob Tremblay), que en silencio siente un pequeño flechazo por ella y la acompaña, para su disgusto. Dentro, descubren que el bosque es más que una naturaleza salvaje; es una civilización antigua de animales parlantes, bandidos, burócratas y místicos, divididos en facciones y al borde de la guerra. La institutriz viuda Alexandra (La Nominada al Oscar Carey Mulligan), una madre afligida que comanda un ejército de coyotes, empuja el bosque hacia este conflicto en su deseo de reemplazar a su hijo fallecido. Mientras Prue busca a Mac, encuentra aliados inesperados en el Rey Bandido Brendan (El Doble Ganador del Oscar Mahershala Ali), el poderoso águila conocida como La General (La Ganadora del Oscar Honorario Angela Bassett) y una rata llamada Séptima (Awkwafina), además de encontrarse con algunos enemigos y obstáculos más en el camino. ¿Hasta dónde llegarías por quienes amas?

 

Uno de los mayores logros de “Wildwood” (2026) es el extraordinario trabajo de animación stop-motion realizado por LAIKA, que lleva esta técnica artesanal a una escala pocas veces vista. La película destaca por la minuciosidad de sus escenarios, la expresividad de sus personajes y la naturalidad de sus movimientos, demostrando que la animación cuadro por cuadro puede competir en espectacularidad con las grandes producciones digitales. La combinación de decorados físicos y efectos visuales amplía las posibilidades de este lenguaje sin sacrificar su textura artesanal. Cada imagen transmite una enorme dedicación artística, convirtiendo la película en una experiencia visual que reafirma el talento y la ambición de uno de los estudios más singulares de la animación contemporánea.

 

La dirección del Nominado al Oscar Travis Knight y el guion de Chris Butler también sobresalen por la construcción de un universo fantástico rico en detalles, con una identidad visual propia y una atmósfera que combina la calidez de los cuentos tradicionales con una oscuridad poco habitual en el cine animado familiar. La película encuentra un equilibrio atractivo entre la aventura, el humor y los momentos dramáticos, mientras que su diseño de producción aprovecha los colores, las texturas y los vestuarios para dotar de personalidad a cada rincón de su mundo. La fotografía de Caleb Deschanel y la integración de los efectos visuales contribuyen a crear imágenes de gran belleza, demostrando que la imaginación cinematográfica no depende exclusivamente de la tecnología digital.

 

Otro de sus grandes aciertos es la profundidad emocional de su historia, que aborda el duelo, el amor, la pérdida y las dificultades de crecer sin recurrir a sentimentalismos excesivamente simplistas. Los personajes evolucionan de manera convincente y sus conflictos permiten explorar distintas formas de afrontar el miedo y la responsabilidad.

 

Particularmente interesante resulta la construcción de su antagonista, una figura trágica cuyas motivaciones nacen de una pérdida personal y cuya incapacidad para aceptar el dolor termina transformando el amor en obsesión. Este enfoque aporta complejidad moral al relato y evita que el conflicto se reduzca a una confrontación convencional entre buenos y malos.

 

Las interpretaciones vocales constituyen otro de los puntos fuertes de la producción. Peyton Elizabeth Lee destaca por transmitir la determinación, la vulnerabilidad (palabra cliché en los reseñistas de películas) y las contradicciones de su personaje, mientras que Jacob Tremblay aporta espontaneidad y sensibilidad a su contraparte. Carey Mulligan sobresale al dar humanidad y una inquietante intensidad a la antagonista, y el resto del reparto, que incluye a Mahershala Ali, Angela Bassett, Awkwafina y Tom Waits, contribuye a enriquecer el universo de la película.

 

La banda sonora del Ganador del Oscar Dario Marianelli y el meticuloso diseño sonoro completan una experiencia envolvente, especialmente durante sus secuencias de acción, cuya escala y claridad visual demuestran hasta dónde puede llegar el stop-motion cuando se combina con una planificación técnica excepcional.

 

Pese a sus numerosas virtudes, el filme no está completamente libre de convencionalismos narrativos. Algunos personajes responden a arquetipos reconocibles de los cuentos de hadas y determinadas líneas argumentales siguen caminos previsibles, lo que reduce ocasionalmente la capacidad de sorpresa de una propuesta que destaca precisamente por su imaginación visual. Aunque el guion introduce matices interesantes en los conflictos y en la evolución emocional de sus protagonistas, no siempre consigue apartarse de las estructuras habituales del género. Por momentos, la película parece apoyarse demasiado en elementos familiares de la fantasía épica, sin llevar todas sus ideas narrativas tan lejos como su extraordinario apartado artístico.

 

La duración de 131 minutos también representa un desafío para el ritmo. Aunque la amplitud de su universo justifica buena parte de su desarrollo, la edición presenta algunos altibajos y ciertas transiciones podrían ser más ágiles. Además, su tono oscuro y la violencia de determinadas escenas, que incluye muertes y momentos particularmente intensos, pueden resultar excesivos para los espectadores más pequeños, pese a tratarse de una película animada.  

 

En definitiva, “Wildwood” (2026) es una obra de enorme ambición artística, un portento; Knight dando un grandioso uso al dinero que NIKE genera en la familia...  aunque su duración, algunos recursos narrativos familiares y su oscuridad impiden que resulte igualmente adecuada para todos los públicos.

 

CALIFICACIÓN PARA “WILDWOOD” (2026): EXCELENTE Y MEDIA

 

Nominaciones para la Estatuilla Dorada: película animada (lo va a ganar), guion adaptado, música original, efectos visuales

 

X: @LAIKAStudios