AOI Pro Actores: Kazunari Ninomiya, Yamato Kochi, Naru Asanuma, Kotone Hanase, Nana Komatsu Musicalización: Yasutaka Nakata, Shohei Amimori Fotografía: Keisuke Imamura Productores: Yuto Sakata, Kenji Yamada, Akito Yamamoto, Taichi Ito Duración: 95 Minutos Guion: Kentaro Hirase, Genki Kawamura Dirección: Genki Kawamura
Al inicio nos encontramos en medio de un metro subterráneo abarrotado en Japón. Nuestro protagonista sin nombre (Kazunari Ninomiya), mira hacia la inmensa oscuridad, evitando prestar atención a la joven madre que está cerca de él y es acosada por un pasajero frustrado. Seguimos al protagonista mientras sale del vagón, hablando con su exnovia y dándole un ultimátum que cambiará su vida para siempre. Paralizado por el miedo hasta el punto de que el asma le invade, se encuentra buscando la salida de la estación de metro, solo para darse cuenta de que el túnel por el que camina le resulta familiar, como si hubiera estado dando vueltas en círculos. Un hombre con un maletín sigue rutinariamente el mismo camino frente a él. Todo a su alrededor es igual, un laberinto interminable que sitúa a nuestro Hombre Perdido en un purgatorio en cierto grado. Seguir la información que se muestra en las paredes será preponderante para él si quiere salir y de no hacerlo, volverá al punto 0.
La dirección de Genki Kawamura sin duda aporta un toque estilístico a un vídeo juego que principalmente hace que el público tenga que fijarse en los detalles más mínimos con la esperanza de llegar al siguiente nivel. El Hombre Perdido de Ninomiya deambula aterrador, siendo aplastado por la exasperación mental que le provoca un ejercicio implacable que lo lleva al límite. Su actuación es el ancla principal para sumergirnos más en ese bucle que no tiene fin e inclusive también como espectadores tenemos que detectar sus aciertos y errores en ese viaje.
Pero no todo es el thriller psicológico, el director junto con su guionista fijan una postura a través de The Lost Man sobre la paternidad, el cambio y las consecuencias de las decisiones que tomamos. Me entero además de que el vídeo juego en que se basa es corto de ahí que el argumento de la película no sea tan expansivo y/o profundice en situaciones más complejas; el diseño de producción junto a la fotografía crea ese ambiente infinito de desasosiego, de poca esperanza, de inquietud para las personas ahí atrapadas gracias al travelling de seguimiento.
“8-ban deguchi” (2025) roza el terror, es impredecible, inteligente en propuesta y atmósfera, algo que verdaderamente “Backrooms” (2026) y “Obsession” (2026) no tienen. Directa al estatus de culto.
CALIFICACIÓN PARA “8-BAN DEGUCHI” (2025): EXCELENTE Y MEDIA.
X: @NEON
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