RUMBO A LA ESTATUILLA: TOP TEN 2013

Como cada año ha llegado el momento de conocer y elegir cuales son las mejores y más sobresalientes películas. Esta vez, la dificultad no se hizo esperar y claro, habrá muchas que se quedaran fuera de la lista, habrá otras que generaran sorpresa o vituperios, pero es algo que siempre conlleva el elegir a las 10 mejores películas de cada año.

¿Cuáles de las elegidas terminaran nominadas al Oscar de Mejor Película? Y de esas, ¿Cuál será la gran ganadora de la noche?

Disfruten la lista:

10.- “Inside Llewyn Davies” (Cbs Films)

En este nuevo film, los Hermanos Coen se encargan de explorar con profundidad, los sinsabores, la larga travesía para conseguir el éxito en base al esfuerzo, dedicación y amor/pasión a lo que haces.

Todo un estudio de personajes interesante, ¿Cómo tenemos que sobrevivir en un medio tan hostil? ¿Es demasiado tarde para lograr tus objetivos? ¿Hay que rendirse o perseverar? A esas y otras incógnitas se enfrenta el protagonista Llewyn Davies (un prodigioso Oscar Isaac).

Elenco, dirección, guión (especialidad de los Coen), fotografía majestuosa, edición, y una selección musical de folk que harán las delicias de todo cinéfilo.

 

9.- “La Grande Bellezza” (Medussa Films)

Roma nunca brillo con la intensidad, variedad, intensidad y festividad como la retrata Paolo Sorrentino, desde los créditos iniciales y una de las mejores fiestas de cumpleaños jamás filmadas.

Toda una serie de personajes exóticos, cada fotograma emana vivacidad, una ciudad mágica y que nos da a uno de los mejores personajes del año, al escritor Jep Gambardella. Un hombre en busca de inspiración, perdido entre toda una muchedumbre mundana, con diferentes rostros, caretas que ocultan dolor, agonía, felicidad…

Un film hermoso, barroco, excéntrico, pero al fin una Obra de Arte. En la mejor tradición de Federico Fellini y Marcello Mastroianni.

(Ya quisiera Baz Luhrmann tener esta maestría cinematográfica).

 

8.- “Nebraska” (Paramount Pictures)

Alexander Payne regresa al cine 2 años después y lo hace nuevamente con el tema habitual de su cine: explorar la condición humana.

Nos entrega una poderosa actuación de Bruce Dern, Will Forte y la novata June Squibb en una historia sobre la falta de valores, la ambición, el poder, los lazos familiares quebrantados… y unos personajes que muestran el lado oscuro del americano promedio.

Otro trabajo inigualable del cineasta.

 

7.- “Gravity” (Warner Bros. Pictures)

El cine, nada mejor que el cine para echar volar la imaginación en los lugares a los que el hombre ha llegado o pretende llegar. El medio en el que también se puede mostrar vida, muerte y renacimiento. Alfonso Cuaron parte de una premisa de lo más sencilla, vamos; no hay gran trabajo de guion, pero utiliza el lienzo cinematográfico para crear una maravillosa odisea de una mujer que en medio de la nada, buscara la manera de sobrevivir a su hostil ambiente.

90 minutos intensos que no dan pie al aburrimiento o la distracción, actuaciones prodigiosas de sus estelares, en especial (obviamente Sandra Bullock), música incidental que envuelve, efectos visuales y fotografía impactantes. Sí, todos lo han dicho hasta el cansancio, pero lo es: ¡Es toda una experiencia cinematográfica!

 

6.- “The Wolf Of Wall Street” (Paramount Pictures)

Corrupción, ambición, falta de valores, drogas, alcohol, sexo… toda una serie de elementos que conjugan el más reciente film de la leyenda Martin Scorsese en esta, una de sus más arriesgadas películas.

Scorsese toma el mando de una historia que exige ferocidad, energía desatada, personajes desinhibidos, comicidad, crudeza fílmica y solo alguien con su experiencia  lo puede domar, lo puede transformar en un nuevo discurso sobre la cultura del dinero.

Un elenco adecuado que entrega extraordinarias actuaciones pero es Leonardo DiCaprio quien vuelve a dar lo mejor de sí, ahora como Jordan Belfort. Un nuevo personaje que se inscribe en el canon de personajes atormentados, parias a los que Scorsese le gusta retratar.

 

5.- “La Vie D´Adèle” Chapitres 1 & 2 (Wild Bunch)

Ríos de tinta han chorreado en los magazines especializados en cine: Polémica sobre la manera en la que Abdellatif Kechiche rodo y “torturo” a sus actrices una y otra vez cada toma, la actrices quejándose al respecto, las fortísimas escenas de sexo lésbico gay…

Hay mucho que se dice y que seguirá diciéndose alrededor de esta película pero estamos frente a un retrato de lo hermoso, divino pero a la vez cruel, doloroso, enfermo, desquiciado que moverá y sacudirá conciencias y corazones hasta las lágrimas.

Solo un cruce de miradas, la interacción, besos y caricias y la cama como instrumento no solo de intimidad o intercambio de fluidos, sino como un confidente, el medio que con las sabanas que la cubren alberga cuerpos desnudos, sino también lo confuso que puede ser la vida y el amor.

No solo se trata de enfocarse en un contexto lésbico-gay, es un estudio sobre las relaciones de pareja en la actualidad. Y un milagro fílmico llamado: Adèle Exarchopoulos.

4.- “Blue Jasmine” (Sony Pictures Classics)

Una mujer de la alta sociedad, la del título, que lo tiene todo, consentida, mimada, snob, de repente lo pierde todo y no le queda más remedio de vender lo poco que tiene para subsistir e irse a vivir con su hermana a San Francisco. Los lujos, las pieles, las lociones, el dinero se ha ido y Jasmine tiene que hacerle frente. 

Un drama a momentos humorístico al que Woody Allen le da vida a través de su cámara soportado por una poderosa actuación de Cate Blanchett en esta la primera colaboración que tienen juntos.

Blanchett domina la pantalla, el tiempo en escena sucumbe ante ella mostrando la decadencia, trastornos, dolor, crisis a los que se enfrenta pero, al parecer un tópico compartido en varios films de este año, tratara de buscar la manera de sobrevivir en un medio ambiente ajeno a lo que estaba acostumbrada. Junto a ella también se encuentra un elenco de soporte brillante que le ofrece replica en especial la británica Sally Hawkins entregando momentos importantes en pantalla.

Uno de los mejores trabajos de Woody. Esto es lo que queremos y exigimos de él.

 

3.- “12 Years a Slave” (Fox Searchlight Pictures)

Ya lo mencione en mi Review, la esclavitud es uno de los capitulos más dolorosos no solo para los americanos sino para la humanidad misma.

Steve McQueen muestra, en especial, la historia de Solomon Northup, un alma inquebrantable que a pesar de la adversidad nunca pierde la esperanza de encontrar la libertad que alguna vez perdió. Miradas que duelen más que las flagelaciones recibidas por los esclavos, la maldad que penetra en lo más profundo del alma y ata a sus personajes despojados de toda su dignidad, victimarios imponiendo su voluntad y  escenas que conmueven pero a la vez sacuden al espectador promedio de su zona de confort, que los seguirá en cuerpo y mente por mucho tiempo.

Un elenco formidable en una de las mejores películas sobre el tema. Magistrales  interpretaciones de un Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender y de la recién llegada Lupita Nyong´o. Destinada a convertirse en un clásico.

 

2.- “Her” (Warner Bros. Pictures)

Es un placer re encontrar a uno de los directores visionarios de nuestros tiempos: Spike Jonze. En esta, su nueva película, nos estrega la más entrañable historia de amor jamás contada. ¿Pero que la hace especial por encima de cualquier comedia romántica cotidiana? Que esta es la inusual historia de amor entre un hombre y su computadora.

Jonze hace un estudio muy interesante de como la tecnología nos esclaviza cada vez más. Este ser el único medio por el cual podemos comunicarnos, interactuar, expresarnos y hasta incluso enamorarnos.  ¿Acaso los seres humanos seremos desprendidos de todos nuestros sentimientos y nos entregaremos a una existencia superflua con la tecnología a cuestas? ¡Que anacronismo!

Les hará reír, llorar, sentir mucha calidez y sobre todo pensar, pensar en la manera en la que estamos llevando nuestras vidas en manos de la era tecnológica al grado de gritar así mismo: ¡Estoy Harto!, ¡No lo aguanto más! ¡Basta Twitter, Facebook, etc.!

No hubo en el año un guion tan visionario, inteligente y original como este.

 

1.- “American Hustle” (Columbia Pictures)

Se los dije desde Agosto, cuando se dio a conocer el primer tráiler de esta la nueva película de David O. Russell, ¡será mi favorita del año!, ¡es mi favorita para el Oscar!

El sueño americano retratado de manera descarada, sexy, ubicada en los años 70´s con el escándalo Abscam como telón de fondo. Christian bale transformándose nuevamente y haciendo un trabajo entrañable. Amy Adams despojándose de su imagen de niña tierna y convirtiéndose en una sexy ladrona, Bradley Cooper que no puede tener en O. Russell a la persona que saque lo mejor de sí mismo, Jeremy Renner igualmente bien, pero quien se lleva las palmas es Jennifer Lawrence como Rosalyn, toda una tigresa en escena.

O. Russell esta revitalizado desde hace 3 años, con “The Fighter” y “Silver Linings Playbook” nos ha entregado temas sobre la disfuncionalidad y/o incapacidad del ser humano para crear lazos de unión entre sus semejantes. Crudeza en cada fotograma, mucho realismo, sufrimiento y dolor para sus personajes, lo cual se agradece y que se traduce en oscares para sus actores. Continuando con su particular visión, nos entrega ahora “American Hustle” una voraz, sexy, sensual y muy escandalosa comedia con tintes dramáticos o viceversa con el estilo funky de los 70´s.

Un estilo que recuerda, precisamente al director que ocupa la plaza no. 6 en este listado. Vestuario, maquillaje, música (la escena en el antro), edición, etc. Todo se conjuga para hacer de este film un retrato enfocado a la reinvindicacion, al engaño, a la sobrevivencia que día a día nos acompaña.