Termina la temporada de Verano Cinematográfico. ¿Cuál de todas las películas programadas vieron? ¿Cuáles les gustaron? ¿Cuáles los decepcionó? ¿Comieron mucho Pop Corn y Nachos?
Estas y muchas incógnitas más siempre son las a las que se les trata de buscar respuesta, pero este verano; hubo cartas fuertes que se desplomaron, fracasos estrepitosos, sorpresas de último minuto, etc. Sin olvidar también las películas que se preocuparon por elevar el nivel de calidad de sus antecesoras o incluso sentar las bases sólidas para generar una nueva franquicia.
Estas eran las seis películas que más esperaba ver: The Devil Wears Prada 2, Disclosure Day, Pixar´s Toy Story 5, The Odyssey, Coyote vs Acme y The Invite.
¿Consiguieron entrar todas?
Estas son las 7 Mejores Películas del Verano 2026:
7. - “Coyote vs Acme” (Warner Bros. Pictures)
La gran batalla no es atrapar al correcaminos, la gran batalla fue encontrar la manera de llegar a las salas de cine tras años de lucha, campañas en redes sociales y una Warner que al parecer olvida que los Looney Tunes son marca indispensable para la empresa, también ayudaron a cimentar el prestigio de la empresa y que los personajes son REALEZA DE HOLLYWOOD.
Aunque la batalla aun no termina (con una taquilla ´caminando´ lento) “Coyote vs Acme” (2026) tiene algo que decir más allá de la comedia. deciden hacer una crítica lo bastante mordaz sobre el mundo corporativo, los CEO´s hambrientos de poder y dinero que les asegura poder hacer lo que quieran ya que piensan que la ley está de su lado.
Tras una excepcional película como lo es “The Day The Earth Blew Up A Looney Tunes Movie” (2025) y ahora con “Coyote vs Acme” (2026) queda demostrado que los Looney Tunes aún tienen larga vida entre nosotros, los personajes que vimos nacer hace décadas siguen y nos seguirán demostrando que hay capacidad de relatarnos buenas historias y no necesariamente ligadas con la vendimia de la nostalgia barata
6. - “En el Camino” (Producciones Año Bisiesto)
Una Road Movie Queer que muestra una perspectiva sórdida, lo bastante realista sobre esas historias de carretera, aquellos seres que abandonan sus hogares y sacrifican todo por largas jornadas laborales, exponiéndose a distintos peligros y encuentros dependiendo del contexto social de cada parada. David Pablos cuestiona la masculinidad y sus conceptos arraigados, la percepción que se tiene y persiste sobre los gays, pero que una vez que se puedan estrechar lazos, las diferencias se difuminan y los cuestionamientos sobre la misma identidad aparecen.
5. - “The Odyssey” (Universal Pictures)
No es de extrañar que tras el exitoso inicio de la mancuerna con Universal gracias a “Oppenheimer” (2023) y su avalancha financiera y de premios (incluyendo el Oscar), Nolan tuviese carta abierta por parte de la empresa para hacer lo que quisiese. Con $250 MDD de presupuesto, su equipo de colaboradores habituales en la parte técnica y su esposa la Ganadora del Oscar Emma Thomas como siempre en la producción, Nolan se aventura a repasar un mítico y exquisito poema griego de Homero que durante 3000 años ha perdurado gracias a sus múltiples interpretaciones de autores e historiadores. Claro, la polémica nunca estuvo ausente y defensores y detractores lucharon a muerte en redes sociales por la película.
¿Como una historia milenaria podría hacer que la generación de cristal, la generación de Twitter que de todo se queja, se aburre y destroza/funa lo que no le parezca correcto al punto de sentirse los dueños de la verdad absoluta en 140 caracteres se desprenda de sus sillas/sillones y acudan a la sala de cine? No es el mejor Nolan (repite la estructura de “Oppenheimer”), pero su realización y grandilocuencia hace inevitable acudir al cine y disfrutar la experiencia como se debe. Desde ahora, la película más exitosa de la Universal.
4. - “Teenage Sex and Death at Camp Miasma” (MUBI)
Hay muchas perspectivas que la directora Jane Schoenbrun nos reta a detectar: primero sus referencias meta, luego entender cómo es que el slasher alcanzó la fama a partir de los años setenta hasta los años noventa para mostrar sus puntos débiles y contradicciones, y si se puede una versión retorcida de “All About Eve” (1950) y lo cumple a cabalidad. Schoenbrun crea todo un escenario que se convierte en un personaje más. El tono, actuaciones, parlamentos (ridículos a veces), el uso de los planos deja en claro el profundo conocimiento del slasher de la directora. ¿Un reto para el cinéfilo promedio en busca de un desafío visual y narrativo? Pues no pierdas el tiempo y adéntrate en el viaje al Camp Miasma.
3. - “Tuner” (Black Bear)
El director Ganador del Oscar por Documentales, Daniel Roher realiza su primera película de ficción en un entramado de drama, romance y thriller que resulta en una verdadera sorpresa; tampoco es una revolución, pero Roher se preocupa por sus personajes lo suficiente. Roher dota de una atmosfera de tonos distintos, desde los sonidos que Niki capta los cuales gracias a su diseño y edición nos hacen sentir participes de sus emociones, hasta las secuencias de atracos/acción (en el punto en el que ya estamos involucrados lo suficiente con los personajes). Es grato ver a un monstruo actoral de la talla de Dustin Hoffman regresar al cine, una leyenda como él puede transformar un personaje que resulta un poco chocante en alguien entrañable pero el actor encuentra una buena contra parte en Leo Woodall quien hace de Niki. “Tuner” (2026) se erige como una extraña coming of age. Las segundas oportunidades que te ofrece la vida tal vez no sean del todo certeras, pero basta de la habilidad y destreza para poder esquivar los problemas.
2. - “The Invite” (a24)
Olivia Wilde se redime tras el fiasco (pero que dio muy buen chisme) de “Don´t Worry Darling” (2022) con esta nueva versión del filme español “Sentimental” (2020) con un guion escrito por Will McCormack y Rashida Jones quienes estuvieron a cargo del guion de la Ganadora del Oscar Pixar´s “Toy Story 4” (2019). Hay discusiones, grandes charlas, momentos incómodos, la comedia es para adultos lo suficientemente madura e inteligente que será un espejo doloroso para aquellos matrimonios que atraviesen por alguna fractura mientras que la generación de cristal del Twitter se ruborizará con esta exploración a las profundidades de una relación en decadencia de manera absurda y con honestidad, con cada chiste y conversación teñido de tristeza, dolor y rabia.
Wilde muestra un muy buen uso de la puesta en escena en ese espacio dejando en claro la importancia de los personajes, La directora está cómoda y segura con este material, la adaptación funciona para la idiosincrasia norteamericana. Los 4 actores brillan en sus papeles, pero son Penélope Cruz y Seth Rogen quienes tienen matices interesantes respectivamente.
1. - “El Ser Querido” (Movistar +)
El reencuentro entre padre e hija permite explorar la fragilidad de la relación entre ambos, cuestionar la masculinidad en la actualidad, la soledad, la necesidad de afecto, de apego; Sorogoyen crea junto con su co guionista un lienzo para que Victoria Luengo y Javier Bardem entreguen respectivamente actuaciones que van desde lo vulnerable hasta lo iracundo. Monstruosas actuaciones que les deben canjear Goya y una nominacion al Oscar. Y que mejor manera de hacerlo que a traves de la filmación de una película, su proceso creativo también es interesante (la escena de la cena es colosal en cuanto a como crece la tensión en el set) como también el espacio a la improvisación (los gloriosos 20 minutos iniciales).
Mas descarnada y realista que cierta película soporífera de Noruega del año pasado, “El Ser Querido” (2026) no busca héroes ni villanos, son humanos que han tenido errores de los cuales tienen que aprender, caídas de las cuales levantarse, que si no es la vida un constante aprendizaje.
Y ya para concluir esta nota, aquí las 3 Mejores Actuaciones:
MUJERES HOMBRES
3.- Inde Navarrette (“Obsession”) 3.- Bastian Escobar (“Moscas”)
2. - Penélope Cruz (“The Invite”) 2.- Matt Damon (“The Odyssey)
1.- Victoria Luengo (“El Ser Querido”) 1.- Javier Bardem (“El Ser Querido”)
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